Créée en 1992 à New York, Begat Theater s’installe en France dans la région PACA en 1994. Reconnue pour ses créations innovantes et contemporaines, la compagnie tourne depuis plus de 25 ans en France et à l’étranger. Elle créé des expériences intimistes dans l'espace public. Les artistes développent de nouvelles formes d'écriture dramatique qui mettent en résonance une histoire, un lieu et le spectateur : une façon contemporaine et poétique d’aborder l’humain, sa place dans l’espace, ses solitudes et ses interactions avec le monde. Les artistes maîtrisent l’écriture de parcours dans l’espace public : en synchronisant les déplacements du public au jeu des acteurs, au son, et aux images, ils réinventent les codes du théâtre à chaque nouvelle création. Les lieux traversés surprenants ou ordinaires créent un dialogue entre le propos narratif et le contexte : la fiction est convoquée au cœur du réel.
Architecte de formation, scénographe et conceptrice de spectacles, Karin Holmström crée des spectacles pour l’espace public depuis 1993. Co-fondatrice de Begat theater (créé à New York en 1992 et installé en France depuis 1994), elle est à l’initiative des créations de la compagnie et y travaille en tant que metteuse en scène, scénographe et comédienne. Entre 1994 et 2006, elle crée avec le Begat Theater une dizaine de spectacles pour l’espace public qui traversent 27 pays. Elle met en place également des projets de territoire et mène des actions artistiques. Lauréate d’une bourse d’écriture de la Fondation Beaumarchais elle fait aussi partie du jury pour le prix de la SACD « Auteurs d’espace public » en 2014 et 2015. Elle intègre la commission consultative pour le collège théâtre de la DRAC PACA en 2016 et le comité d’experts Art du Mouvement pour la Région SUD en 2020. Passionnée par le livre et la lecture, elle s’inspire de la littérature contemporaine, passe commande à des auteur·ice·s (Patrick Goujon pour Askip en 2019), propose des adaptations de romans (Les Demeurées en 2017 à partir du roman éponyme de Jeanne Benameur, La Fille suspendue en 2021 à partir de Marx et la poupée de Maryam Madjidi). Elle explore des espaces de jeu différents pour chaque création (Askip en collège, La Fille suspendue en espace naturel). Sa quête : partager l’intime et des expériences fortes en émotion.
En 2023, elle a créé son dernier spectacle à La Garance Home/Land, dans lequel elle invite le public à une expérience interactive sensible pour aborder la notion de « chez soi », de la rencontre avec l'inconnu et d'identité. Un spectacle imaginé en collaboration avec Hand2Mouth (USA) et WaxFactory (USA).
L’Absent(e) est un spectacle immersif et déambulatoire qui s’écrit pour chaque lieu où il est joué, avec la participation d’un groupe de personnes sur place. Chaque version est créée in situ en 9 jours répartis sur 2 semaines, avec : 3 ateliers/rencontres avec un groupe d’une dizaine de personnes, 3 jours d’écriture, 3 jours de répétitions, et des représentations dès le 9e jour. D’un lieu à l’autre, l’équipe artistique varie. Des bribes des récits partagés par les participant·e·s pendant les ateliers s’insèrent à la fiction que l’auteur·rice invente. Le groupe se mêle au public lors des représentations, où les productions écrites mais aussi plastiques sont exposées.
En partenariat avec la commune de Lauris, partenaire de La Garance dans le cadre du dispositif Nomade(s) – mars > avr. 2026.
