CCN de nantes
ambra senatore

Pièce pour sept interprètes

En italien, « scena madre » désigne la scène d’un film où l’intrigue peut enfin se révéler. Traduisons plutôt littéralement par « scène mère » pour rester au plus près de cette proposition chorégraphique. D’ailleurs, nous croyons quelquefois reconnaître des signes empruntés au cinéma, un univers plutôt hitchcockien, cultivant le suspense. Autour de la « scène mère », sans cesse le leitmotiv, les saynètes se répètent et s’étoffent tandis que les duos, les trios s’échangent, se redécouvrent, s’élancent, font corps, dans un silence parfois ponctué de lointains échos sonores.

Pour Ambra Senatore, la chorégraphe, le mouvement n’est pas l’objet d’une virtuosité spécifique, il est le flux de situations mises en commun dans un espace. Mouvements nourris d’actions, de gestes quotidiens. Une chorégraphie entre danse, théâtre et arts visuels et qui explore les frontières entre fiction et réalité, entre dedans et dehors. Une danse pour rapprocher et vibrer. À la façon d’un collage dadaïste, Ambra Senatore et les six interprètes à ses côtés composent là un univers où absurde et logique font très bon ménage, au sein d’un jeu très alerte, tenant à la fois du cadavre exquis, de la charade et du rébus. Tableau en incessant mouvement, la danse ne produit pas d’image globalisante. « Regarder », dit Ambra Senatore, « c’est assister à des petits bouts d’existences. C’est cette attention portée à ces moments, à ces détails furtifs qui permet d’ouvrir l’imaginaire. » Scena madre* cultive cette dynamique du regard, en insouciante et réjouissante liberté.